Danse, théâtre, musique, voix et arts visuels
Introduction
La méthode Feldenkrais offre une approche unique et efficace pour soutenir le développement et le bien-être des artistes en danse, théâtre, musique et voix. Cette méthode permet aux individus d’améliorer leurs compétences de performance, leur créativité et leur présence globale. Dans cet article, nous explorerons les divers avantages de la méthode Feldenkrais pour les danseurs, les acteurs, les musiciens et les chanteurs, en mettant l’accent sur des aspects tels que la prise de conscience spatiale, la polyvalence et le sens de soi et des autres.
En quoi la méthode Feldenkrais peut-elle contribuer ?
A. Développer la Prise de Conscience Spatiale et l’Attention Globale vs Locale
La méthode Feldenkrais aide les artistes à développer une prise de conscience spatiale et la capacité de passer d'une attention globale à une attention locale. Cette compétence permet aux performeurs de mieux naviguer dans leur environnement, de comprendre leur position par rapport aux autres et d'adapter leurs mouvements en conséquence.
B. Distribuer l'Effort de Manière Efficace
La méthode Feldenkrais enseigne aux artistes à distribuer leurs efforts plus efficacement, réduisant ainsi la tension et la pression dans leur corps. Cette efficacité améliorée peut contribuer à une meilleure technique globale et prévenir les blessures, favorisant ainsi un bien-être à long terme.
C. Affiner les Mouvements et Améliorer la Technique
Grâce à l'exploration des schémas de mouvement et à une prise de conscience corporelle accrue, la méthode Feldenkrais aide les artistes à affiner leurs mouvements et à améliorer leur technique. Cette technique affinée peut conduire à des performances plus fluides et expressives.
D. Cultiver la Présence Squelettique et la Posture
La méthode Feldenkrais encourage les artistes à développer une plus grande prise de conscience de leur présence squelettique et de leur posture. Cette compréhension peut améliorer l'alignement, l'équilibre et la présence physique globale, contribuant à des performances plus puissantes et dynamiques.
E. Encourager la Polyvalence en Action
En favorisant la curiosité et l'expérimentation, la méthode Feldenkrais promeut la polyvalence en action. Les artistes peuvent apprendre à adapter leurs mouvements et techniques à différentes situations, les rendant ainsi plus adaptables et flexibles en tant que performeurs.
F. Soutenir la Pleine Conscience et la Présence
La méthode Feldenkrais enseigne aux artistes à être pleinement présents et conscients pendant le mouvement, ce qui peut se traduire par une présence scénique plus puissante et concentrée.
Quelques points clés à retenir
La méthode Feldenkrais offre une approche puissante et efficace pour les danseurs, acteurs, musiciens et chanteurs cherchant à améliorer leurs compétences de performance, leur créativité et leur bien-être général. En développant la prise de conscience spatiale et l’attention globale vs locale, en cultivant un sens de soi et des autres, en distribuant l’effort de manière efficace, en affinant les mouvements et en améliorant la technique, en cultivant la présence squelettique et la posture, en encourageant la polyvalence en action, en renforçant la créativité et l’expression, et en soutenant la pleine conscience et la présence, la méthode Feldenkrais peut faire une différence significative dans la vie et la carrière des artistes de la scène.
Ressources intéressantes
Les musiciens en mouvement : Appliquer la méthode Feldenkrais
Discute de la manière dont la méthode Feldenkrais améliore les capacités physiques et mentales pour l'expression musicale en améliorant l'efficacité des mouvements et en réduisant les efforts inutiles (Lee, 2018). Lire l'étude ici
Jouer avec l'ensemble de soi
Souligne comment la méthode Feldenkrais aide les musiciens à optimiser leurs mouvements et leur technique à travers l'apprentissage somatique, en se concentrant sur la réduction des efforts et l'augmentation de l'efficacité fonctionnelle (Nelson, 1989). Lire l'étude ici
Le toucher Feldenkrais et la pratique musicale
Explore le rôle de l'écoute comme un pont entre les pratiques thérapeutiques et musicales, mettant en avant les principes Feldenkrais pour améliorer la technique et les capacités expressives (Sholl, 2019). Lire l'étude ici
L'efficacité de la méthode Feldenkrais
Fournit des preuves de ses bienfaits pour améliorer la conscience corporelle et réduire l'effort perçu afin de réaliser une performance efficace, ce qui est pertinent pour les exigences physiques des musiciens (Hillier & Worley, 2015). Lire l'étude ici
Intégration de l'écoute et du mouvement
Effort distribué dans l'écoute et le jeu
Les principes Feldenkrais, lorsqu'ils sont appliqués aux musiciens, améliorent leur capacité à écouter activement et à distribuer l'effort physique et mental de manière efficace (Sholl, 2019). Lire l'étude ici
Conscience physique et du mouvement
Intégration de Feldenkrais dans l'éducation à la danse
Cette étude explore comment les principes de la méthode Feldenkrais améliorent la physicalité et l'expression créative, en particulier chez les étudiants qui passent de formes de danse rigides aux techniques contemporaines et improvisées (Roche & Huddy, 2015). Lire l'étude ici
Apprentissage somatique dans la formation à la danse
Montre comment Feldenkrais et des pratiques similaires développent les compétences proprioceptives et exteroceptives chez les danseurs, améliorant ainsi la technique et la qualité du mouvement (Brodie & Lobel, 2004). Lire l'étude ici
Cultiver la présence à travers Feldenkrais
A étudié les effets de la méthode Awareness Through Movement (ATM) sur les danseurs, rapportant une image de soi améliorée, une autorité interne renforcée, et le transfert de la conscience du mouvement dans d'autres domaines de la formation (Diaz et al., 2008). Lire l'étude ici
Feldenkrais pour la performance de marionnettes
Discute de l'application de la méthode Feldenkrais dans l'art de la marionnette, mettant en évidence son rôle dans l'amélioration de la coordination, de la fluidité des mouvements et de l'expression physique créative (Fredricksson, 2015). Lire l'étude ici
Créativité et exploration artistique
Feldenkrais et l'enquête créative
Explore comment les pédagogies inspirées de Feldenkrais en formation à la performance favorisent le soin de soi incarné, la flexibilité psycho-physique et l'autonomie créative (Kampe, 2015). Lire l'étude ici
Danse expressive et créativité
Étudie comment les formateurs d'enseignants intègrent les aspects créatifs de la danse expressive dans l'éducation physique pour améliorer l'expérimentation et l'exploration des mouvements (Engdahl et al., 2021). Lire l'étude ici
Améliorer la présence sur scène
Feldenkrais pour la présence scénique et la voix
Discute des techniques de mouvement sensoriel basées sur Feldenkrais pour améliorer la production vocale et la respiration chez les étudiants préparant une carrière sur scène (Gordon et al., 2007). Lire l'étude ici
La Royal Shakespeare Company et Feldenkrais
Examine l'intégration de la méthode Feldenkrais dans la formation vocale des acteurs de Shakespeare, en mettant l'accent sur la présence et les adaptations acoustiques (Cave, 2015). Lire l'étude ici
Perspectives interdisciplinaires et contextuelles
L'éducation somatique dans la danse contemporaine
Souligne comment les principes de Feldenkrais s'intègrent dans les environnements professionnels de la danse pour soutenir la conscience de soi et l'enquête sur le mouvement (Fortin et al., 2002). Lire l'étude ici
La corporalité artistique dans l'opéra
Explore les approches somatiques et neurobiologiques pour unifier la voix, le corps et le mouvement afin de favoriser une performance expressive dans la formation à l'opéra (Nikolaenko, 2022). Lire l'étude ici