-- 02 Une note de Robert Sussuma n° 3DÉVELOPPER LA CONSCIENCE VOCALE - À propos des 5 dernières leçons (et des leçons bonus !)Nous poursuivons le parcours développemental avec les prochaines leçons. Nous allons entrer plus profondément au cœur de la matière vocale : le sanctuaire du soi vocal, le larynx et les plis vocaux. Nous nous frayerons ensuite un chemin vers l’extérieur à travers la langue, le pharynx, puis reviendrons à l’ensemble du squelette et à la voix verticale en action — perçue à neuf et réintégrée — en reformulant au passage quelques mystères vocaux.  Leçon 6 : Le larynx en vue (voix craquée / yeux)Le mécanisme laryngé est caché à la vue. (Sauf si vous avez un laryngoscope portable et un moniteur auxquels vous pouvez rester branché ! Ce que je ne recommande pas.) Pour le « voir » par nous-mêmes, nous devons développer une « image » de notre propre voix en action. Nous devons construire une sorte d’hallucination somatique (comme avec les os). Nous pouvons le faire en tissant ensemble nos sensations, des connaissances anatomiques générales et la conscience du son. Avec l’expérience personnelle (essais et erreurs par association), nous pouvons nous y relier en temps réel. Ce n’est pas simple, mais c’est tout à fait possible. C’est crucial pour développer pleinement le « soi chantant ». Dans cette leçon, nous utilisons principalement les yeux et l’imagination. Ils sont combinés à un son de base qui se rapproche de la vibration des plis vocaux. Cela développe un sens nouveau, plus précis et plus fonctionnel du larynx et des plis vocaux en action. Leçon 7 : Le point de transduction vocale (/f-v/)Une fois que le larynx lui-même devient plus clair dans notre « image de soi vocale », et que les plis vocaux sont « en vue », nous pouvons commencer à jouer avec nos actions vocales et à les organiser autour d’un autre aspect magnifique et quelque peu insaisissable (pour la plupart) de la vibration des plis vocaux : lorsque le souffle (l’air) est transformé en ton par la vibration des plis vocaux, ce n’est plus de l’air. C’est du son (des ondes sonores). L’air est « transduit » en son. La transduction est l’acte de convertir une forme d’énergie en une autre. (Par exemple : l’électricité en lumière, les ondes sonores en signaux électriques, etc.). Ce type de processus se produit chaque fois que nous produisons un son vocal. Notre « transducteur vocal » nous permet de transformer l’énergie du souffle/de l’air en son/ton à des degrés variables. Nous pouvons avoir une transduction complète ou incomplète (c’est-à-dire un peu d’air résiduel dans le son, ou aucun air résiduel). Cela correspond à un timbre plus ou moins « soufflé ». Pour obtenir un « son pur », il doit y avoir une transduction complète — ce qui n’est pas forcément ce que l’on pourrait supposer ! Il y a beaucoup de nuances ici. Une fois que vous apprenez comment ce processus fonctionne (comment il se ressent et sonne), nous pouvons construire à partir de là. Nous pouvons faire l’expérience de la manière d’organiser et d’équilibrer votre transduction vocale avec habileté et souplesse. Lorsque nous faisons cela, encore plus devient possible avec votre voix, en particulier acoustiquement. Lorsque votre voix se fraye un chemin vers le monde à travers le conduit vocal (la zone située entre les plis vocaux, les lèvres et les narines), le son peut être modelé et amplifié sans effort par divers mouvements et configurations des lèvres, de la langue, du palais et de la gorge. Chaque forme et chaque mouvement affectent acoustiquement le son et la perception que l’on en a. (Voir les leçons bonus !) Dans cette leçon, nous prendrons ces idées et fonctions complexes et les simplifierons en une expérience sonore, une coordination vocale, qui encapsule l’ensemble du processus de transduction afin qu’il puisse être ressenti, optimisé, intégré et élargi. Plus tard, cette coordination pourra être développée sans fin pour des actions vocales et acoustiques plus complexes. Sans comprendre cette coordination de base, tant d’autres aspects de la production vocale n’ont tout simplement pas de sens ou ne seront jamais efficaces ou efficients, comme le contrôle du souffle, l’acoustique vocale et bien plus encore. Leçon 8 : La grâce de la gravité (langue, sur le ventre)L’arrière de la langue est un acteur potentiel puissant dans le modelage du son à sa sortie du conduit vocal. C’est aussi un endroit où beaucoup d’entre nous retiennent des tensions (parasites et persistantes) pour diverses raisons liées à l’organisation globale du squelette/de la posture, ou même à l’histoire émotionnelle et personnelle. Apprendre à relâcher, mobiliser, coordonner et intégrer cette région de l’arrière de la langue rend possibles, faciles et ludiques de très nombreux effets vocaux magnifiques et extrêmes. Dans cette leçon, nous apprendrons à utiliser la gravité à notre avantage pour relâcher l’arrière de la langue puis, à partir de là, commencer à le déplacer de façons nouvelles et puissantes. Leçon 9 : La puissance du pharynx (/ch/)J’ai une théorie liée à la voix que je développe — de manière expérientielle, théorique et pédagogique — depuis de nombreuses années. Elle sous-tend toutes les leçons de cette série et au-delà. Elle comporte deux parties principales. Première partie : Il existe un petit corps à l’intérieur du grand corps. Il est à l’envers et inversé. Dans la tête et le cou se trouve la région que nous appelons le conduit vocal. Elle partage également l’espace avec les voies respiratoires et digestives. Cette zone est suspendue au crâne, à la mâchoire et à la colonne vertébrale ; l’os hyoïde lui donne une certaine forme et structure pour l’empêcher de s’effondrer vers l’intérieur. L’appareil vocal est fondamentalement souple et flottant, suspendu par le haut (comme nous l’explorons dans la leçon 3). Il pend à l’envers. Il descend profondément dans l’abdomen grâce à ses connexions avec l’œsophage, la trachée et les poumons. Il comporte de nombreuses parties mobiles et peut être configuré et reconfiguré à l’infini. Ces mouvements suivent une logique fonctionnelle différente de celle du reste du corps « squelettique »/vertical, en raison de la nature différente de ces structures et de leur relation inversée à la gravité lorsque nous sommes debout. Et non seulement ce « petit corps » est suspendu par le haut, mais il est inversé. Ses extrémités sont les plus proximales, et les structures les plus stabilisatrices et soutenantes sont plus externes et distales. C’est une sorte de renversement interne du proximal et du distal, tels que nous les concevons habituellement. Pour vous donner une idée rapide de ce que je veux dire, imaginez que les plis vocaux qui se rejoignent sur la ligne médiane correspondent aux « bouts des doigts » du grand corps. Deuxième partie : Si le bassin est le centre de puissance du grand corps/corps squelettique, le pharynx est le centre de puissance du petit corps/corps vocal. Le pharynx — en particulier les muscles puissants qui s’attachent à l’intérieur de C1 — est un point d’appui autour duquel la bouche et la gorge sont suspendues et stabilisées. Lorsqu’on organise ses mouvements vocaux autour de ce point (comme un tanden), tout devient facile. Il n’y a pas de perte de liberté de mouvement à l’avant pour l’articulation, ni en dessous pour la phonation et le modelage du son. Imaginez tenir un chaton par la peau du cou. Mais nous le faisons de l’INTÉRIEUR ! Il y a beaucoup plus à explorer avec cela, mais voilà l’idée. Dans cette leçon, nous voyons à quel point il est puissant d’organiser la voix autour du pharynx et de laisser tout circuler facilement et librement à partir de là, tandis que l’intention vocale devient action vocale sans aucune entrave fonctionnelle. Et nous utilisons un dispositif phonémique pour le faire ! Encore mieux. Leçon 10 : La voix verticale (nez / pieds / gorge)À un certain moment, nous devons tout rassembler en un tout fonctionnel et vertical — le grand corps, le petit corps, et toutes les parties et connexions en coordination autour de l’action vocale. Dans cette leçon, nous revisitons le nez et la gorge d’une manière nouvelle tout en reliant le haut et le bas à travers les nombreux diaphragmes des corps, grand et petit. Nous faisons l’expérience de tout ce que nous avons exploré dans un grand motif — en zoomant dans les détails puis en revenant à une vue d’ensemble, et en les reliant par couches — afin de permettre à tout le soi chantant de fonctionner librement et aisément pour respirer, vocaliser, nous exprimer et davantage encore. C’est une fin qui est aussi un début, car elle ouvre de nouvelles manières de comprendre la posture/l’acture de l’intérieur vers l’extérieur, en tenant compte simultanément des deux « corps ». Le parcours en 10 leçons : un puzzle fractalComme vous pouvez le voir, ces leçons se superposent, se relient et interagissent clairement les unes avec les autres. Chaque leçon est un fractal d’un fractal, une porte vers de nombreuses portes connectées et non linéaires, capables de nous montrer quelque chose de vraiment spécial et beau sur notre capacité humaine à parler, chanter, jouer avec le son, différencier et créer ! Et ce n’est que le début : une série initiale pour lancer le voyage sans fin du développement de la conscience vocale. MAIS ATTENDEZ, il y a plus encore ! : 2 leçons bonus !Leçon bonus n° 1 : Trouver vos zones vocales idéales (/gng/)Cette leçon est l’aboutissement des trois dernières leçons de la série de base. Elle intègre la langue, le pharynx, le nez et le crâne afin d’optimiser la résonance, le timbre vocal et la puissance acoustique avec un maximum d’aisance et de constance. Nous faisons cela en incorporant la conscience nasale dans notre son. Le nez en sait vraiment BEAUCOUP sur le grand chant. Leçon bonus n° 2 : Donnez-lui de l’éclat (harmoniques)Vous avez peut-être entendu parler du « chant harmonique », qui est pour certains un tour de fête magnifique et amusant, et pour d’autres une pratique ancienne et traditionnelle. Quoi qu’il en soit, à travers le mystère pas si mystérieux de la physique et de l’acoustique, chaque son est une vibration qui possède des propriétés complexes. La vibration des plis vocaux comporte un son fondamental (une vibration de base à une fréquence particulière, par exemple 100 oscillations par seconde), ainsi que beaucoup d’autres vibrations simultanées, des prolongements de cette fréquence fondamentale qui vibrent à des multiples entiers de celle-ci. Elles font partie du son que nous entendons sans vraiment savoir qu’elles sont là. C’est ce que nous appelons la « série harmonique » — connue et comprise de diverses manières depuis l’époque de Pythagore. Et, à bien des égards, cette « musique invisible » — la musique des sphères — est à la base de la musique occidentale et du chant tels que nous les connaissons. Elle est également présente chaque fois que nous produisons un son, changeons de voyelle, chantons en harmonie avec d’autres ou fredonnons avec l’aspirateur, etc. C’est l’évidence insaisissable du son et de la musique. Bien qu’il s’agisse d’un phénomène acoustique et perceptif, c’est aussi un phénomène physique. Sans mouvement, il n’y a pas de vibration. Sans mouvement, il n’y a pas de modelage du son en sortie, ni de « mise en lumière » des harmoniques de la note afin que nous puissions jouer avec elles de manière plus artistique. Dans cette leçon, nous unissons le son et le mouvement, l’acoustique et la somatique, et nous explorons comment les lèvres, la langue, le palais et le pharynx peuvent être façonnés et remodelés pour faire émerger la série harmonique dans n’importe quel son que nous produisons. Ce n’est que le début d’une belle manière d’organiser les sons et les mouvements vocaux par la mise en évidence harmonique. Cela semble compliqué — et si vous voulez entrer dans la théorie et la perception de tout cela, ça l’est ! — mais c’est aussi fondamental et essentiel pour la voix. Cela nous ramène à nos origines vocales anciennes d’une manière simple, mais profonde. L’atelier :Lors de l’atelier de 5 jours à Bruxelles en août, je vous guiderai à travers les 10 leçons de base et approfondirai les éléments de contexte de chacune — certains physiques, certains théoriques, certains artistiques et certains pédagogiques. Au final, ce voyage vous ouvrira à votre propre voix, et à la voix humaine en général, afin que vous puissiez commencer à travailler avec vous-même et vos étudiants d’une manière profondément « Feldenkrais ». J’espère que vous pourrez nous rejoindre !  | 
